Bagaimana cara Membuat Karya Seni Kriya Tekstil?

Kreativitas seni tidak terbatas pada kreasi menggambar atau melukis saja. Berbagai cara dan bentuk dapat dimunculkan menjadi sebuah karya seni.  Kreasi yang dibuat dengan menggunakan jalinan benang disebut makrame. Makrame berasal dari bahasa Turki, yaitu makrama yang berarti rumbai-rumbai atau miqrama yang berarti penyelesaian (penyempurnaan) garapan benda dan selubung muka dengan simpul. Makrame merupakan teknik kerajinan klasik dengan ciri utama menampilkan bentuk-bentuk simpul dari jalinan tali atau benang. Dalam perkembangannya marame digunakan juga untuk membuat bendabenda fungsional dan benda hias yang memiliki nilai seni dan kreasi yang sangat<br />indah. Ragam simpul juga mengalami perubahan dan perkembangan sejalan dengan beragamnya jenis-jenis tali yang ada. Selain itu dalam pembuatannya, makrame juga memanfaaatkan bentuk-bentuk monte, manik-manik, gelang plastik, atau model kombinasi lainnya.<br /><br />1. Alat dan Bahan Membuat Makrame<br />Untuk membuat makrame diperlukan alat dan bahan yang cukup beragam, yaitu sebagai berikut.<br />a. Alat<br />Peralatan yang digunakan untuk membuat makrame antara lain gunting, cutter, alat penyimpul (coban), meteran kain, jarum T, dan kaitan tali (gesper, tongkat, dan kayu)<br /><br />b. Bahan<br />Bahan utama untuk membuat makrame adalah tali yang memiliki sifat lentur, padat/ kenyal, dan kuat. Jenis tali tersebut bisa berasal dari bahan alami atau dari bahan buatan (sintetis). Tali dari bahan alami dapat dibuat dari serat-serat tumbuhan seperti serat kulit pohon, serat sabut kelapa, dan serat rami (karung goni). Adapun tali buatan atau imitasi adalah jenis tali hasil olahan pabrik. Jenis tali ini diperdagangkan dalam berbagai warna dan ukuran. Contoh tali ini adalah tali plastik, tali nylon, tali rafia, tali koor, tali sepatu, sumbu kompor, dan benang wol.<br /><br />2. Macam-macam Bentuk Simpul<br />Dalam membuat makrame, ada beberapa simpul yang digunakan, yaitu simpul awal, simpul dasar, simpul kombinasi, dan simpul mati.<br />a. Simpul Awal<br />Simpul awal dilakukan dengan cara mengikatkan tali yang digunakan pada alat pembantu, misalnya tongkat, gelang, atau gesper.<br /><br /> b. Simpul Dasar<br />Simpul dasar merupakan kelanjutan dari simpul awal yang diikuti dengan simpul sesuai dengan bentuk yang diinginkan. Bentuk simpul dasar terdiri atas simpul persegi dan simpul kait setengah atau simpul pipih ganda.<br /><br />c. Simpul Kombinasi<br />Simpul kombinasi merupakan perkembangan dari simpul dasar. Di antara simpul ini adalah simpul kait mendatar dan tegak, simpul kait mendatar dan miring, simpul kait mendatar ganda, serta simpul<br />kait dan persegi miring.<br /><br /> d. Simpul Mati<br />Simpul ini berbentuk jalinan tali yang<br />dibuat pada akhir pembuatan simpul atau makrame dengan cara melingkarkan<br />ujung-ujung tali dan mengancingkannya agar tidak lepas dan kendur.<br /><br />3. Langkah-Langkah Pembuatan<br />Untuk membuat makrame, ada beberapa langkah yang harus kamu ikuti. Pertama, persiapkan rancangan atau contoh bentuk makrame yang akan dibuat, termasuk mempelajari simpul-simpul yang digunakan. Pada tahap ini, kamu juga harus menentukan bahan tali yang akan digunakan beserta bahan pembantu dan alat-alat kerja yang dibutuhkan. Kedua, ikuti cara-cara membuat makrame dari<br />sumber yang kamu pilih yang dimulai dari pemasangan atau pembuatan simpul awal pada tali atau alat bantu. Hal tersebut dilanjutkan dengan menyimpulkan tali-tali secara bertahap sesuai dengan contoh yang diberikan. Buatlah bentuk simpul yang rapi menurut arah, warna rangkaian, dan jarak antarsimpul yang dibuat. Langkah ini diakhiri dengan simpul mati dan diikat. Makrame yang telah kita buat dirapikan dengan memotong kelebihan tali yang masih ada.<br /><br />Praktik Membuat Sabuk<br />Pada bagian ini kamu akan mencoba untuk membuat sabuk makrame.<br />a. Alat dan Bahan<br />Alat dan bahan yang digunakan adalah sebagai berikut.<br />• Tongkat kayu ukuran panjang 20–25 cm, diameter 2 cm sebanyak 1 buah<br />• Tali koor dengan panjang 3 meter sebanyak 12 potong dengan warna sesuai dengan keinginan.<br /><br /> b. Langkah kerja<br />Berikut ini langkah-langkah untuk membuat sabuk.<br />• Tali dipasang pada sepotong tongkat dengan menggunakan simpul awal.<br />• Setelah dikencangkan, tali disimpul menggunakan simpul kombinasi.<br />• Selanjutnya, ujung tali dibentuk simpul sesuai kreasi yang diinginkan .<br />• Untuk mengakhiri pembuatan sabuk dilakukan dengan cara ujung tali disimpul mati.<br />• Tambahkan gesper atau pelengkap sabuk.<br />• Jadilah sabuk makrame.

Kreativitas seni tidak terbatas pada kreasi menggambar atau melukis saja. Berbagai cara dan bentuk dapat dimunculkan menjadi sebuah karya se...

jelaskan apa yang dimaksud dengan Aspek Fisik dan Aspek Psikis Dalam mengapresiasi sebuah karya seni ?

Dalam mengapresiasi sebuah karya seni ada beberapa hal yang perlun diperhatikan yaitu aspek fisik dan psikis.<br /><b>1. Aspek Fisik</b><br />Aspek fisik berhubungan dengan hal yang sifatnya indrawi, artinya penerapan dilakukan secara visual (kasat mata). Bentuk karya dapat dipersepsi oleh mata pengamat dan wujudnya berupa unsur-unsur fisik seperti garis, bidang, dan warna.<br /><b>2. Aspek Psikis</b><br />Aspek ini berkaitan dengan unsur-unsur nonfisik berupa pesan dan gagasan seniman yang terkandung pada karya, seperti komposisi, pesan, gagasan, tema, gaya, simbolik (perlambangan), kemampuan dan bakat seniman dalam mengelola, serta mengolah nilai fisik (bentuk). Apresiasi akan semakin kompleks dan rumit, hal ini dapat terjadi mengingat karya seni selalu berubah, baik dari segi teknik kekaryaan, pengetahuan perupa, maupun perkembangan ilmu dan teknologi yang terus maju.<br /><br />Melihat fenomena tersebut, peran apresiasipun mau tak mau berubah. Adapun sebagai landasan berpijak dalam menilai sebuah karya seni bisa dilakukan dengan berbagai pendekatan, antara lain pendekatan mimetik, pendekatan ekspresi, pendekatan struktural, dan pendekatan semiotik.<br /><br /> • Pendekatan mimetik<br />Pendekatan ini mengaitkan karya seni dengan alam (nature) atau segala sesuatu yang berhubungan dengan unsur-unsur alamiah. Misalnya, gambar pemandangan yang lebih menekankan pada kemiripan dengan alam sesungguhnya, baik dilihat dari segi bentuk, kemiripan, warna maupun unsur.<br /><br />• Pendekatan ekspresif<br />Pendekatan ini lebih menekankan pada menilai ungkapan atau ekspresi seniman. Hal ini dapat dilihat dari spontanitas dan kelugasan dalam menggunakan media.<br /><br /> • Pendekatan struktural<br />Pendekatan ini dilakukan dengan menilai aspek-aspek struktur pembentuk karya seni, baik aspek bentuk maupun unsur pendukungnya.<br /><br /> • Pendekatan semiotik<br />Pada pendekatan semiotik, apresiasi dapat digali dengan mengungkap isi dan kandungan berbagai unsur atau tanda yang ingin disampaikan oleh perupa. Hal ini dapat terungkap lewat konsep dan gagasan perupa dalam karya seni.<br /><br />Apresiasi selain bertujuan untuk mengenal, mengamati, dan menilai karya seni, juga merupakan sebuah ajang komunikasi antara perupa dan pemakai (penikmat/konsumen). Hal itu sebagai landasan pemenuhan kebutuhan sosial.<br /><br />Pada akhirnya hal tersebut akan menjadi hubungan timbal balik bagi perupa itu sendiri dalam mengungkap kekurangan dan kelebihan karya di mata masyarakat untuk perbaikan mutu, kualitas, atau harga. Nusantara, dengan berbagai suku dan daerah, memiliki beragam kesenian dan hasil karya seni yang variatif. Karya seni tersebut dibuat (diproduksi) dengan berbagai jenis, bentuk, gaya, media, teknik, kekhasan, dan fungsi yang berbeda-beda. Hal ini didukung oleh kekayaan sejarah, latar belakang, adat istiadat, agama dan religi, serta lingkungan alam yang melimpah sebagai inspirasi dan penyedia bahan baku. Ditambah lagi adanya pengaruh dari luar yang menambah kekayaan dan membentuk pola ragam berupa ide, gagasan, media, teknik pembuatan, kemampuan berkarya, dan perwujudan sebuah karya sehingga ujungnya akan memperkaya khazanah seni Nusantara sebagai bagian dari seni dunia.

Dalam mengapresiasi sebuah karya seni ada beberapa hal yang perlun diperhatikan yaitu aspek fisik dan psikis. 1. Aspek Fisik Aspek fisik ber...

sebutkan macam-macam Bentuk seni pertunjukan tari daerah di Indonesia

Di bawah ini beberapa kemasan wisata yang telah menjadi trend dan ciri wajah seni tari produk wisata di beberapa daerah di Indonesia.<br /><br /><b>1.Bentuk seni pertunjukan Khas Betawi</b><br /> Ada tiga jenis kemasan wisata yang dimiliki etnik Betawi<br />berdasarkan beberapa sumber terdiri dari Tari Kembang Lambang Sari, Tari Ondel-ondel, dan Musik Gambang Kromong. Pertunjukan tari dan musik ini telah memiliki ciri seni wisata yang<br />nilai jualnya telah diakui. Potensi Tari Kembang Lambang Sari telah memiliki nilai jual dan nilai seni yang cukup memadai. Di sisi lain, Tari Ondel-ondel dan Musik Gambang Kromong belaum<br />memiliki standar kualitas yang membanggakan, hal ini disebabkan adanya kehidupan para pelaku seninya yang masih  belum memiliki standar kehidupan seperti yang diharapkan. Jakarta sebagai sentra Metropolitan memiliki banyak ragam budaya. Hal ini terjadi karena proses urbanisasi<br />masyarakat dari daerah ke Jakarta dengan membawa berbagai budaya yang pada selanjutnya dikembangkan di Jakarta. Dalam kenyataan yang tidak dapat dipungkiri, banyak seni tari yang berasal dari daerah dikembangkan di Jakarta melalui pembinaan anak-generasi muda lewat sanggar tari sanggar tari. Hal ini membawa dampak tumbuh mekarnya tari-tarian daerah dapat berkembang di Jakarta. Oleh sebab itu Pemkot DKI melalui dinas terkait mengkhususkan paket wisata melalui tari-tarian yang telah lama berkembang di Jakarta yakni Topeng yang berciri macam-macam.<br /><br /><br /><b>2. Bentuk Seni Pertunjukan Khas Jawa Barat</b><br />Bentuk seni pertunjukan di jawa barat ada empat jenis kemasan wisata yang dimiliki terdiri dari Jaipongan, Breakpong, Debus, dan Kacapi Suling. Dalam etnik Jawa Barat yang dikenal<br />Sunda berdasarkan sumber yang dipercaya, keempat bentuk seni wisata tersebut memenuhi kualitas penciptaan yang diharapkan namun nilai jual produk kemasan belum memenuhi standar<br />kualitas yang diharapkan. Pertunjukan tari dan musik yang diproduksi daerah ini telah memiliki ciri seni wisata yang nilai jualnya masih kurang dapat menunjang standar kehidupan pelaku seninya. Potensi keempat produk wisata ini belum dapat digunakan untuk memenuhi standar kualitas kehidupan yang membanggakan bagi pelaku seni karena banyak aspek yang harus ditopang terutama menyangkut pada penghargaan pemerintah daerah, semakin menurunnya promosi wisata di<br />daerah Jawa barat, dan penghayatan budaya pelaku seni yang kurang komitmen terhadap kualitas penghidupan secara merata, sehingga job dan datangnya kontaks wisata menjadi pilihan untuk<br />semakin terserapnya produk wisata secara kunatitas untuk menopang kehidupan sehari-hari bagi pelaku seninya.<br /><br /><b>3. Bentuk Seni Pertunjukan Khas Jawa Tengah</b><br />Bentuk seni pertunjukan di Jawa Tengah terdiri dari Wayang Wong Barata, Sendratari Ramayana, Wayang Kulit, taritari karya Bagong Kusudiharjo. Semua jenis pertunjukan tersebut<br />sudah memenuhi ciri karakteristik seni wisata yang dipersyaratkan akan tetapi masalah kualitas nilai jual dan bentuk seni wisata yang digunakan untuk memenuhi kualitas kehidupan bagi pelaku seninya kurang sesuai harapan. Produk penciptaan seni yang diharapkan belum mampu mendongkrak nilai jual produk kemasan untuk memenuhi standar kualitas hidup yang diharapkan. Pertunjukan tari dan wayang yang diproduksi daerah ini telah memiliki ciri seni wisata yang nilai jualnya masih kurang<br />dapat menunjang standar kehidupan pelaku seninya. Potensi keempat produk wisata ini sudah dapat digunakan untuk memenuhi standar kualitas penyajian wisata yang secara teknis dapat disajikan dimanapun dan dalam waktu kapanpun. Secara komoditas, standar penciptaan dan penjualan<br />produk seni wisatanya hanya Sendratari Ramayana saja yang dapat digunakan untuk memenuhi penghidupan bagi pelaku seninya. Hal ini terkait dengan bentuk wisata lain yakni wisata Candi Prambanan di daerah Yogyakarta yang digunakan sebagai basis komoditas produk ini dipentaskan.<br /><br /><b>4. Bentuk Seni Pertunjukan Khas Jawa Timur</b><br />Ada dua seni kemasan pertunjukanwisata yang representatif dijadikan kemasan wisata di Jawa Timur yakni Tari Jejer Gandrung dan Jaran Goyang. Tari Jejer Gandrung merupakan tarian selamat datang.<br />Pertunjukannya dilakukan pada upacara pernikahan, penerimaan tamu terhormat, dan acara-acara di lokasi wisata diberbagai belahan Jawa Timur. Pertunjukannya sangat menarik, singkat, padat koreografis. Kemasan tarian ini sangat memungkinkan untuk produk seni wisata, karena mudah dicerna, penonton dapat merespons tarian tersebut secara mudah dan komunikatif. Tari Jaran Goyang merupakan tarian kreasi baru yang menggambarkan pria yang ditolah cintanya oleh seorang gadis. Berkat aji pengasihan yang dimiliki berupa Jaran Goyang, gadis tersebut dapat bertekuk lutut dan mau menerima cintanya. Peristiwa pertunjukan tarian ini pada dasarnya dikemas sesuai konsumsi seni wisata. Nilai jual dan nilai pemenuhan penghidupan standar kualitas pelaku seni sedikit lebih baik dibandingkan beberapa seni wisata di banyak daerah di wilayah Indonesia. Dengan demikian nilai jual dan kualitas seni kemasannya telah lebih baik dibandingkan seni wisata lainnya.<br /><br /><b>5. Bentuk Seni Pertunjukan Khas Bali</b><br />Dalam mengajukan beberapa seni wisata dari Pulau Dewata ini, banyak tari-tarian dari Pulau Bali ini telah dikemas sebagai kemasan wisata. Standar kualitas dan nilai jualnya cukup representatif untuk digunakan memenuhi kualitas penghidupan pelaku seninya. Tari Pendet, Tari Tenun, Tari Baris, Tari Rangde, dan lain-lain telah diidentifikasi memenuhi standar kemasan. Sasaran pementasan kemasan wisata tari-tarian di atas telah dipentaskan di berbagai hotel, mal, lokasi wisata baik di Bali<br />maupun di berbagai daerah di Indonesia. Ada rumor yang menyiratkan bahwa Bali merupakan representasi Indonesia. Dengan kondisi tersebut sangat menguntungkan Bali, bahwa secara eksplisit diakui bahwa Bali dikenal sebagai Indonesia. Dilihat dari komoditas yang berkembang di pasar,<br />pertunjukan tari-tarian Bali lebih proporsional menjadi sandaran pelaku seni yang membidangi tari-tarian bali dan konsteks nilai jual dan nilai seninya telah banyak diakui oleh turis atau wisatawan dari mancanegara. Peristiwa pertunjukan tari-tarian dari Bali pada dasarnya dikemas sesuai konsumsi seni wisata. Nilai jual untuk memenuhi standar kualitas pemenuhan penghidupan dalam rangka<br />memenuhi standar kualitas pelaku seni lebih diatas rata-rata lebih baik dibandingkan beberapa seni wisata di banyak daerah di wilayah Indonesia. Dengan demikian nilai jual dan kualitas seni kemasannya telah lebih baik dibandingkan seni wisata lainnya.<br /><br /><b>6. Bentuk Seni Pertunjukan Khas Sumatra Barat</b><br />Dilihat dari komoditas yang telah dikembangkan di Sumatra Barat dalam hubungannya dengan kemasan wisata yang ada dan berkembang di pasar adalah pertunjukan Tari Piring dan Tari Rantak Kudo lebih proporsional menjadi standar kualitas nilai seninya, kedua tari tersebut telah banyak diakui oleh banyak kalangan bahwa tari-tarian tersebut memenuhi standar kualitas nilai seni dan kuantitas pengakuan dari turis atau wisatawan dari mancanegara. Para wisman apabila disuguhi<br />tari0tarian tersebut terutama di wilayah Minangkabau, merasa menjadi bagian dari tatanan di dalamnya. Pementasan yang berdurasi singkat, menarik, dan memenuhi harapan diakui sebagai kemasan wisata yang dapat menjadi ciri dan corak ragam budaya Minangkabau. Pertunjukan tari-tarian dari Sumatra Barat pada dikemas sesuai konsumsi produk seni wisata. Nilai jual ke dua tarian ini mampu memenuhi standar kualitas pemenuhan penghidupan pelaku seni terutama dalam rangka memenuhi standar kualitas kehidupannya. Dengan demikian nilai jual dan kualitas seni<br />kemasannya mampu digunakan sebagai maskot wisata Minangkabau secara proporsional.<br /><br /><b>7. Bentuk Seni Pertunjukan Khas Sumatra Utara</b><br />Komoditas Tari Tor-tor yang berkembang di pasar mampu digunakan sebagai seni pertunjukan wisata di daerah Sumatra Utara. Tari-tarian asal Sumatra Utara berkiblat pada Tari Tor-tor. Tarian ini secara proporsional menjadi sandaran pelaku seni yang membidangi tari-tarian Sumatra Utara. Konsteks nilai jual dan nilai seninya telah banyak diakui oleh turis atau wisatawan darimanca negara yang berkunjung dan menikmati wisata seni di Sumatra Utara. Pertunjukan Tari Tor-tor dari Sumut dikemas padat, singkat, dan menarik sesuai konsumsi seni wisata. Nilai jual untuk memenuhi standar kualitas pemenuhan penghidupan dan nilai jual belinya masih dibawah standar kualitas yang diharapkan. Upaya memenuhi standar kualitas pelaku seni masih terasa jauh dari harapan. Dengan demikian untuk menjadi sandaran bagi pelaku seni dan produk wisata di Indonesia secara maksimal<br />masih perlu penangangan serius dalam upaya peningkatan agar seperti seni wisata lainnya di Indonesia.<br /><br /><b>8. Bentuk Seni Pertunjukan Khas Aceh</b><br />Dilihat dari komoditas yang berkembang di pasar, pertunjukan tari-tarian Aceh berada nomor dua pengakuannya untuk seni wisata Indonesia setelah Bali. Aceh lebih proporsional menjadi bagian dari Indonesia menyangkut wisata seninya karena harus dan patut diakui bahwa Tari Saman, Tari Saudati menjadi maskon tari-tarian Indonesia bagi wisatawan mancanegara. Upaya peningkatan atas sandaran hidup bagi pelaku seni taritarian Aceh cukup significan bagi yang membidangi tari-tarian<br />Aceh. Konsteks nilai jual dan nilai seninya telah banyak diakui oleh turis atau wisatawan dari manca negara bahwa Tari Saman dan Tari Saudati yang terrenal dinamis, atraktif, dan penuh imej<br />menjadikan artistiknya tari tersebut semakin diminati oleh wisatawan untuk selalu menikmati tarian diberbagai acara, waktu, dan kebutuhan hajad yang mampu dielaborasikan oleh tari-tarian<br />tersebut. Peristiwa pertunjukan kedua tarian Aceh tersebut pada dasarnya cocok sebagai konsumsi seni wisata. Nilai jual dalam rangka memenuhi standar kualitas pelaku seni cukup<br />menjanjikan. Dengan demikian nilai jual dan kualitas seni kemasannya mampu menjamin pelaku seni menekuni seni kemasan wisata tersebut sebagai sandaran hidupnya.<br />

Di bawah ini beberapa kemasan wisata yang telah menjadi trend dan ciri wajah seni tari produk wisata di beberapa daerah di Indonesia. 1.Bent...

JELASKAN PENGERTIAN KONSEP MANAJEMEN & ORGANISASI PERTUNJUKAN SENI TARI?

Sebelum belajar tentang manajemen organisasi pertunjukan akan lebih bijak kita mengerti<br /> lebih dahulu apa yang dimaksud dengan manajemen, organisasi, dan kemudian organisasi seni pertunjukan. Pengertian organisasi adalah sekelompok orang yang secara bersama-sama mencapai tujuan. Tujuan kebersamaan dilandasi atas dasar kesepakatan orang-orang yang ada di dalamnya, dimana para pemegang tampuk kendali organisasi menetapkan ke mana langkah dan arah organisasi tersebut bersandar.<br /> Pencapaian tujuan organisasi ditekankan kepada prinsip mencapai tujuan secara bersama ke dalam proporsi berbagai kegiatan yang diberdayakan sebagai bagian dari kegiatan yang dilakukan bersama, disemangati bersama, hingga menentukan arah dan tujuan sesuai kesepakatan bersama. Organisasi yang baik akan menerapkan manajemen yang kooperatif.<br /> <br /> Seperti di atas telah disinggung bahwa organisasi pada dasarnya adalah kelompok orang yang secara bersama atau pemimpin organisasi yang ditetapkan bersama menyepakati untuk bersama mencapai sasaran yang dituju. Organisasi terdiri dari berbagai staf yang secara kolektif salang berkait dan<br /> bekerjasama menetapkan tujuan dengan segala daya upaya terutama untuk mencapai tujuan secara bersama. Komponen prinsip yang secara integral adalah bahwa orang-orang, tujuan, dan indikator yang digunakan untuk mencapai tujuan dikendalikan secara profesional dalam memenuhi tercapainya sasaran yang diharapkan. Organisasi yang profesional dikelola melalui manajemen organisasi yang<br /> baik, transparan, dan kooperatif. Organisasi seni pertunjukan di Indonesia cukup banyak.<br /> Kemampuan, kemauan, dan kesanggupan untuk mengembangkan diridari organisasi seni pertunjukan di Indonesia sangat minim. Hal ini ditandai kurangnya penerapan manajemen yang profesional oleh organisasi seni pertunjuka secara baik dan benar.<br /> <br /> Penerapan manajemen seni pertunjukan di Indonesia lebih didasarkan kepada budaya otoritas pimpinan organisasi, manajemen organisasi bersifat kekeluargaan, serta organisasi seni pertunjukan yang lebih mantap dipilih untuk kesenangan bersama dan kepuasan bersama cukup.<br /> Kondisi penanganan organisasi seni pertunjuka yang demikian jelas lambat laun membawa dampak yang besaratas semakin jenuhnya orang-orang yang ada di dalamnya, kurangnya power yang proporsional orang luar untuk ikut campur atau empati atas laju dan arah organisasi seni pertunjukan<br /> menetapkan tujuan da arah kendali organisasi secara transparan, sehati, dan asas praduga tak bersalah yang kurang dihargai dalam menetapkan awal suatu organisasi seni pertunjukan ditetapkan.<br /> <br /> Dengan demikian dapat dikatakan bahwa organisasi seni pertunjukan yang dikelola semakin baik dan profesional mampu mengantarkan tujuan anggotanya untuk sampai pada sasaran yang diharapkan, begitu juga sebaliknya. Dari sini didefinisikan bahwa organisasi kesenian yang terdiri dari banyak seniman atau orang yang memiliki sifat dan sikap berkesenian secara sepakat bekerjasama untuk mencapai tujuan bersama terutama pada bidang garapan mengolah seni pertunjukan sebagai kajian<br /> organisasi.<br /> <br /> Terbentuknya organisasi seni pertunjukan adalah merupakan konsekuensi logis dari kelompok orang yang memiliki minat berkesenian, empati terhadap berkesenian serta memiliki perhatian tentang kesenian membentuk organisasi seni pertunjukan. Selanjutnya, mereka menetapkan arah, sasaran dan<br /> tujuan organisasi dengan mengelola berbagai aspek yang harus diberdayakan agar dapat menjadi penopang laju, tujuan, dan arah sasaran organisasi seni pertunjukan tersebut dilaksanakan.<br /> Dengan demikian organisasi seni pertunjukan tersebut memiliki badan hukum, sertifikasi organisasi, dan kredibilitas pengelolaan sebuah organisasi yang berorientasi dan wawasan produksi karya seni.

Sebelum belajar tentang manajemen organisasi pertunjukan akan lebih bijak kita mengerti lebih dahulu apa yang dimaksud dengan manajemen, or...

jelaskan pengertian Seni Desain (Design) dan sebutkan ada berapa kelompok cabang Seni Desain?

Seni Desain (Design)<br />Desain dapat dilihat atau diserap oleh mata. Hal ini berarti setiap benda buatan dibuat melalui proses perancangan dan pola rancang tertentu. Benda-benda yang sederhana, misalnya gerabah sampai benda-benda yang berteknologi canggih seperti pesawat televisi dan tidak satupun yang dibuat asal jadi. Kesemuanya dibuat dengan pola rancangan tertentu atau disebut juga dengan desain. Proses desain dapat sederhana, tetapi dapat pula rumit. Sederhana apabila menyangkut perumusan pola rancangan pembuatan benda tersebut, tetapi akan semakin rumit jika harus menyangkut pula faktor-faktor lain seperti unsur-unsur tradisional, kultural, dan perlambangan (simbolisme). Namun, proses manapun akan memberikan keasyikan dan nilai tambah bagi perancangnya.<br /><br />Dalam mendesain terdapat beberapa prinsip dasar yang harus diperhatikan, antara lain sebagai berikut.<br />• Kesederhanaan, yaitu pertimbangan-pertimbangan yang mengutamakan<br />   pengertian dan bentuk yang inti (prinsipal).<br />• Keselarasan, yang berarti kesesuaian antara bagian yang satu dengan bagian<br />   yang lainnya dalam suatu benda atau rancangan.<br />• Irama, yaitu adanya kesan gerak yang ditimbulkan oleh keselarasan (harmoni) dan<br />    ketidakselarasan (kontras).<br />• Kesatuan yang terpadu (unity).<br />• Keseimbangan (balance).<br /><br />Perkembangan dan tuntutan zaman membuat para desainer untuk lebih berpikir kreatif dan inovatif dalam merancang hasil karyanya. Adanya perguruan tinggi yang menyelenggarakan pendidikan desain menunjang hadirnya para desainer atau perancang handal yang siap menjawab tantangan dan kebutuhan pasar. Seni desain dapat dikelompokkan ke dalam 4 cabang, yaitu desain komunikasi<br />visual (DKV), desain produk, desain interior, dan desain tekstil.<br /><br />1) Desain Komunikasi Visual (DKV)<br /> Desain komunikasi visual (DKV) atau desain grafis adalah cabang seni rupa yang berupaya memenuhi kebutuhan masyarakat akan komunikasi rupa yang akan dicetak seperti brosur, pamflet, poster, undangan, majalah, surat kabar, logo, kemasan, komik, karikatur, dan buku. Dalam perkembangannya, desain komunikasi visual (DKV) berkembang sejalan dengan perubahan dan perkembangan teknologi. Pemanfaatan alat-alat teknologi tinggi seperti fotografi, percetakan laser,<br />komputer, animasi, dan internet sudah menjadi barang lazim dan penunjang bagi para desainer.<br /><br />2) Desain Produk<br />Desain produk adalah cabang seni rupa yang berupaya memecahkan masalah kebutuhan masyarakat akan benda dan peralatan untuk menunjang kegiatan sehari-hari. Desain ini merancang berbagai produk yang sesuai dengan kehidupan dan kegiatan manusia seperti sepatu olah raga, sepatu kantor, tas, perangkat militer, alat transportasi, dan alat kedokteran. Kesesuaian bentuk dan kenyaman sangat diperlukan dalam membuat sebuah produk. Selain itu juga perlu dipertimbangkan faktor keamanan dan kesesuaian. Tahap akhir dari suatu desain produk adalah keindahan bagi konsumen.<br /><br />3) Desain Interior<br />Desain interior adalah cabang seni rupa yang berupaya memenuhi kebutuhan akan segala bentuk dan permasalahan seputar ruangan. Desain ini berhubungan dengan penciptaan dan penataan ruang dalam<br />(interior). Penciptaan ruang dalam disesuaikan dengan unsur pelengkapnya, mulai dari bentuk dan ukuran ruangan, warna ruangan, perabot yang sesuai, pencahayaan, proporsi, kesesuaian antara pengguna dengan ruangan, serta ketepatan ruang bagi pengguna dan aktivitasnya.<br /><br />4) Desain Tekstil<br />Desain tekstil adalah cabang seni rupa yang berkaitan dengan hal yang menyangkut pertekstilan. Desainer tekstil biasanya berhubungan dengan masalah kain, baik dilihat dari teknik pembuatan<br />kain, pewarnaan, pembuatan dan penerapan motif yang sesuai pada kain, sampai pada<br />pembuatan mesin alternatif pembuat kain. Desain tekstil juga berhubungan dengan perancangan pakaian. Perkembangan dan perubahan mode harus ditanggapi dengan kreasi dan inovasi para desainer.<br /><br />

Seni Desain (Design) Desain dapat dilihat atau diserap oleh mata. Hal ini berarti setiap benda buatan dibuat melalui proses perancangan dan ...

sebutkan apa saja jenis-jenis gambar?

a. Gambar Bentuk<br />Menggambar bentuk adalah menggambar dengan meniru objek gambar nyata (realistis) yang ada di alam atau benda buatan. <br /> <br /> b. Gambar Ekspresif<br />Gambar ekspresif adalah gambar yang dibuat secara bebas berdasar pada imajinasi, persepsi, dan penafsiran penggambar pada objeknya. Gambar ini kerap dicirikan dengan bentuk yang dilebih-lebihkan (didramatisir) atau bahkan bentuk yang direduksi (hanya esensinya). Selain itu, penerapan warna pada gambar ekspresif cenderung bebas, bahkan jauh dengan warna aslinya. Seseorang dapat<br />menggambar ekspresif dengan gaya yang bebas dan kadang tidak mengikuti kaidah perspektif, bayangan, atau skala.<br /><br />c. Gambar Dekoratif<br />Gambar dekoratif adalah gambar yang berpedoman pada pola-pola atau motif tertentu. Pola tersebut berupa ragam hias yang telah mengalami proses stilasi atau deformasi yang digambarkan secara berulang-ulang. Konsep utama dari gambar ini adalah menghias.<br /><br />d. Gambar Konstruktif<br />Gambar konstruktif adalah gambar yang dibuat dengan mengikuti aturan-aturan tertentu secara objektif. Aturan tersebut antara lain ukuran, skala, volume, bayangan, dan komposisi. Gambar konstruktif ada yang terukur secara matematis (gambar teknik) dan ada yang terukur secara logika<br />(perspektif dengan titik ukur terjauh di luar bidang gambar dan disebut gambar ilusi). Cara menggambar yang biasa dipergunakan adalah dengan cara perspektif, isometri, dan aksonometri.<br /><br />e. Gambar Ilustrasi<br />Gambar ilustrasi adalah gambar yang menceritakan atau memberi penjelasan pada cerita atau naskah tertulis.<br /><br />a. Jenis-Jenis Gambar Ilustrasi<br />Berdasarkan penampilannya gambar ilustrasi memiliki bentuk yang bermacammacam, yaitu bentuk naturalis, dekoratif, kartun, karikatur, cergam, dan ilustrasi khayalan.<br /><br />1) Gambar Ilustrasi Naturalis<br />Gambar ilustrasi naturalis adalah gambar yang memiliki bentuk dan warna yang sama dengan kenyataan (realis) yang ada di alam tanpa adanya pengurangan atau penambahan.<br /><br />2) Gambar Ilustrasi Dekoratif<br />Gambar ilustrasi dekoratif adalah gambar yang berfungsi untuk menghiasi sesuatu dengan bentuk yang disederhanakan atau dilebih-lebihkan (digayakan).<br /><br />3) Gambar Kartun<br />Gambar kartun adalah gambar yang memiliki bentuk-bentuk yang lucu atau memiliki ciri khas tertentu. Biasanya gambar kartun banyak menghiasi majalah anak-anak, komik, dan cerita bergambar.<br /><br />4) Gambar Karikatur<br />Gambar karikatur adalah gambar sindiran atau kritikan yang dalam penggambaranya telah mengalami<br />penyimpangan proporsi bentuk. Gambar ini banyak diketemukan di majalah atau koran-koran. Adapun pembuat karikatur ternama antara lain adalah Didin D. Basuni (Mang Ohle), T. Sutanto, dan G. M. Sidharta (Oom Pasikom).<br /><br />5) Cerita Bergambar (Cergam)<br />Cerita bergambar adalah sejenis komik atau gambar yang diberi teks. Teknik menggambar cergam dibuat berdasarkan cerita dengan berbagai sudut pandang penggambaran yang menarik. Beberapa tokoh cergam klasik Indonesia adalah Taguan Harjo, R.A. Kosasih, Ardisoma, Ganes Th, Yan Mintaraga, Teguh Santosa, Dwi Koendoro, dan San Wilantara.<br /><br />6) Ilustrasi Buku Pelajaran<br />Ilustrasi buku pelajaran berfungsi untuk menerangkan teks atau suatu keterangan peristiwa baik ilmiah maupun gambar bagian. Bentuknya bisa berupa foto, gambar natural juga bisa berbentuk bagan.<br /> <br /> 7) Gambar Ilustrasi Khayalan<br />Gambar ilustrasi khayalan adalah gambar hasil pengolahan daya cipta secara imajinatif (khayalan). Cara penggambaran seperti ini banyak diketemukan pada ilustrasi cerita, novel, roman, dan komik.<br />

a. Gambar Bentuk Menggambar bentuk adalah menggambar dengan meniru objek gambar nyata (realistis) yang ada di alam atau benda buatan. b. G...

jelaskan syarat apa saja yang harus dipenuhi untuk menciptakan karya yang layak dan bermutu?

Ada beberapa persyaratan yang harus dipenuhi untuk menciptakan karya  yang layak dan bermutu, yaitu syarat kegunaan dan syarat keindahan.<br />1. Syarat Kegunaan<br />Tujuan pembuatan seni kriya untuk memenuhi kebutuhan sehari-hari haruslah mengutamakan nilai praktis benda kriya tersebut. Agar hal tersebut terpenuhi, proses penciptaan karya seni kriya harus mempertimbangkan beberapa faktor, di antaranya faktor kenyamanan, keluwesan, dan keamanan.<br /> a. Kenyamanan<br />Setiap benda kriya yang dibuat sebaiknya dapat memberi kenyamanan bagi pemakainya. Dalam pembuatan sebuah cangkir misalnya, pembuatnya harus memperhitungkan bentuk yang sesuai<br />dengan mulut dan tangan pemakainya. Jika tidak, benda tersebut dikatakan tidak akan memiliki fungsi dan nilai praktis. Dalam hal desain, kenyamanan dari penggunaan karya seni kriya ini disebut<br />ergonomis. Contoh lainnya adalah dalam pembuatan sebuah kursi, si pembuat kursi harus memperhitungkan orang yang akan menggunakannya. Hal itu dilakukan agar si pengguna kursi merasa nyaman saat menggunakannya.<br /><br />b. Keluwesan<br />Segi keluwesan benda terapan terdapat pada hubungan yang serasi antara bentuk benda dengan nilai gunanya. Contoh nilai keluwesan dalam hasil seni kriya misalnya dapat dilihat dari sepatu. Pembuat sepatu harus mempertimbangkan si pengguna sepatu. Bentuk sepatu yang dibuat disesuaikan dengan kebutuhan si penggunanya. Misalnya, sepatu olahraga digunakan untuk berolahraga, sedangkan<br />sepatu pesta digunakan untuk berpesta.<br /><br />c. Keamanan<br />Jaminan keamanan penggunaan sebuah benda perlu dipertimbangkan dengan matang agar tidak mencelakakan pemakainya. Contoh, ketajaman sebuah pisau harus diimbangi pertimbangan keselamatan kerja pengguna pisau tersebut.<br /><br />2. Syarat Keindahan atau Estetika<br />Nilai kegunaan yang terdapat pada sebuah benda belum lengkap tanpa adanya unsur keindahan. Sebelum menggunakan sebuah benda, seseorang pastinya akan tertarik pada nilai keindahan yang terpancar dari benda tersebut. Oleh karena itu, akan timbul dorongan untuk memilikinya karena ada kebanggaan dan kepuasan tersendiri memiliki benda yang indah. Dalam mendesain benda-benda hasil seni terapan, harus memerhatikan aspekaspek sebagai berikut, yaitu aspek bahan, aspek teknik, aspek kriya, aspek alat, dan aspek fungsi.<br /><br /> a. Aspek Bahan<br />Sifat dasar bahan akan sangat berpengaruh pada penentuan teknik dan bentuk karya seni terapan yang diinginkan. Pengenalan karakteristik bahan ini sangat diperlukan karena menyangkut kualitas<br />benda yang diproduksi. Dalam seni terapan, sangat lazim untuk menggunakan bahan-bahan alami.<br />Kekayaan flora dan fauna di Nusantara sangat mendukung dalam pemilihan bahan yang lebih beragam.<br /><br />b. Aspek Teknik<br />Aspek teknik harus disesuaikan dengan karakteristik bahan dan keterampilan yang dimiliki seorang pengrajin. Hal ini berkaitan dengan kualitas produk yang ingin dicapai. Berbagai teknik dalam seni terapan yang disesuaikan dengan bahan dan alat yang digunakan adalah mengukir, menuang, menenun, menempa, menganyam, dan membentuk.<br /><br /> c. Aspek Kriya<br />Salah satu peran seniman karya seni kriya adalah lahirnya bentuk-bentuk ungkapan baru sebagai wujud kreativitas berkesenian yang tak pernah surut. Peniruan karya sebagian merupakan hal yang lumrah dalam seni kriya. Hal ini justru mendorong lahirnya ekspresi baru yang lebih menarik.<br /><br /> d. Aspek Alat<br />Faktor alat sangat mendukung dalam pembuatan karya seni terapan, misalnya dalam pembuatan kain tenun tradisional Ulap Doyo dari Kalimantan Timur. Alat tradisional pakan lungsi lebih tepat<br /><br /> e. Aspek Fungsi<br />Fungsi yang paling umum dalam seni kriya adalah fungsi pakai. Fungsi lain yang tidak kalah pentingnya untuk kerajinan jenis tertentu adalah fungsi dekorasi atau hias.alat tenun mesin.<br /><br /><br /><br />

Ada beberapa persyaratan yang harus dipenuhi untuk menciptakan karya  yang layak dan bermutu, yaitu syarat kegunaan dan syarat keindahan. 1....